384章 星空

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虽然赵无极对猴国没有任何好感，但猴国这首《船歌》却是世界经典民歌之一，或许，这是猴国在华夏人中留下的惟一正面的形象。

这场音乐会是在米国的地盘上举行，赵无极自然忘不了米国的歌曲，选择米国的歌曲，赵无极最终定义在“乡村民谣”上，这一方面，米国人有很多优秀的作品。

也因为“梦想之舟”主题的原因，赵无极最终没有去触碰与流行乐、摇滚乐、灵魂乐、R※B、DISCO、HIP　HOP等风格的歌曲，在某种意义上，迈克尔杰克逊也是一个跨越时空的音乐人物，赵无极即便想在音乐方面有所造诣，也完全可以开辟另一条道路，完全用不着去“入侵”迈克尔杰克逊的领地。

真要说起来，赵无极除了音乐基础与嗓子这两点强于MJ外，在对现代音乐的理解，特别是音乐的创造性上，赵无极其实还是很弱的。因为他并没有米国60-70年代的生活经历，他并不知道米国人喜欢什么，他脑子里面拥有的东西，不外是华夏传统与现代科技或超现代科技而已，其他的养分虽然也有，但还不能说超越什么人。

也因为这样的安排，让这场音乐会真正成了赵无极的个人音乐会，因为所有的作品，都是他决定的，都是符合他的审美的，虽然唱法上也跨越了所谓美声、民族、游行三大领域，但显然米国人并不这样认为，因为这真的是一锅“大杂烩”，里面什么都有，好在主题明确，都是民歌与情歌这种精神食粮，再加上加工工艺不错，最终品尝起来，也算味道不错。

这是肯尼迪艺术中心音乐厅的音乐会，不是广场音乐会或体育场的个人演唱会，因此注定了这场音乐会是高雅的，优美的，安静的，艺术的，而不是热闹的，疯狂的，互动的。

但是，赵无极的音乐演唱会，还是为未来音乐的发展开辟了一条道路，那就是他在演唱他自己作词作曲的主题歌曲《梦想之舟》时，使用的第四种唱法，赵无极并没有为这个唱法取名，次日米国媒体报道给它取了一个名字，叫“星空唱法”，如果是华夏人取名，一定会想到“仙乐”四个字，因为这种唱法实在是太空灵飘渺了！

《梦想之舟》是赵无极独自创作的第一首歌曲，也许会是他创作的最后一首歌曲。这首歌，他以象征的手法描写了文明史中，人类探索自然，探索宇宙，探索命运的历史行程，并隐晦地把人类的未来指向了星空。

一般而言，我们在听音乐作品时，如果能得出“空灵飘渺”的印象，要么是在后世的一些器乐或电子声音之中，要么是一些女声的高音部分，要么通过一些技术手段达成。

但是，赵无极这个“星空唱法”却是从他的口腔里发出的声音，高度，绝不低于任何女高音，很多男生在唱到高音部分时，最容易滑向女声，也即所谓的假声，但赵无极即便在唱到最高音部分，也是最纯粹的男声，但去带有明显的空灵飘渺的味道。

好吧，就算赵无极是修士，高音部分难不到他，即便说他一唱歌屋顶上的瓦就会向下掉落，也会有人相信，但是，低音部分呢，他如何处理，如何唱？

这就是赵无极之所以能够独自开创一派唱腔的根本所在了，低音部分，也不是人们听过的任何一种人的嗓子发出的声音，因为它同样带有空灵飘渺的味道，或许有人说，那不就是很多鬼片里那种惨人的声音吗？这个说法是不正确的。赵无极的星空唱法，并不吓人，而是一种真正美的嗓音。

实际上，我们已经知道类似的情景，譬如你爬上一座山峰，或旅行到一个空旷的山谷，你突然啊呵呵大声地吼叫，就会找到那种感觉，回声，有一些空灵；但是，真正的星空中发出来的声音，却是带有弥散性的，波浪性的，似有若无，空灵飘渺，无迹可寻。

有如你站在一望无际的原野，周围五公里没有任何人影，但是，你就听见了一个人的歌声，一个来自很遥远的不知出处，却非常美好的声音。确实，听这种声音，最容易让你联想到的两个字是：星空。

这种唱法，其实也是受到迈克尔杰克逊的影响，他的太空舞步对赵无极的启发很大。仅音乐上，迈克尔杰克逊就是赵无极的老师。

不过，当赵无极的这首《梦想之舟》以及音乐会专辑发行之后，很多人都开始模仿学习这种“星空唱法”，可惜的是，无论他们怎样模仿，都找不到那种“星空”的感觉。RS