第209章 一舞战神

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我微微勾起唇：“无论如何，家总是要回的。即使现在没有能力，也总是会有有能力的时候。即使现在连一个人也回不去，但也总是会有带人回去的时候。怎么说，有来的路自然是有走的路。”

无非就是难了点什么的，我十多年都等过来了，还有什么等不来的？

只怕自己回到现代的那个时代自己认识的人都已不在了，那不就苦逼到一个境界了……

台上的人缓缓的做了一个定型的姿势，我便吐口气，转首对墨修与肆禄说道：“看完了吧，可以回去了吧？”

肆禄那叫一个哀怨：“还没看够，这么急着回去做什么。”

“……那你就呆在这里看吧，墨修，我们走，你让他呆在这里，什么时候想回去再自己什么时候过来找我们。”

墨修还真是准备起身，毫无兄弟情的就准备跟着我走了。

“早闻京城都艳胭脂姑娘舞倾天下，怎不多留半晌，是奴家跳的不够好吗？”台上站在中间的那位女人这样说着。

她年方十七，身材高桃，体态轻盈，言行举止端庄娴雅。乌发如漆，肌肤如玉，美目流盼，一颦一笑之间流露出一种说不出的风韵。她宛如一朵含苞待放的牡丹花，美而不妖，艳而不俗，千娇百媚，倒也是个佳人。

我倒也觉得是奇怪的，这脸也没路怎么就知道我的身份了？

不过要说这莫名其妙的接受挑战也是不可能的，我都一大把年纪了，好说歹说的也不会像个小姑娘一样有那么强的好胜心了。

“我说你怎么每次出去都要惹得一身腥啊，真是麻烦。”杨戬小声的嘀咕，可可惜的是自己的耳朵那叫一个好字，听的清清楚楚！

“对不起，恕不奉陪。”

面对这种一头热的人，自己就是要表现的冷一点才行，不然别人可是不会放弃的。

“想不到胭脂姑娘连这点挑战都没办法接受看来还真是名不副实了。”她叹着气摇着头，一副很可惜的样子。

“……”我又不是小姑娘，才不受你的激将法的诱惑。

“没想到胭脂姑娘嫁了男人还真就荒废了舞蹈，真是可惜。”

“……”我又不是小姑娘……

呸呸，谁尼玛的嫁了男人就不跳了，你当舞蹈是什么是你勾引男人的武器吗？！

突然的就不爽了起来：“喂，你想怎么比。”

“啊？”

“你唧唧歪歪那么多不就是想跟我比比舞蹈么？”

我满心的不耐烦，声音却是冷静平淡的很。

既然你想这样那不如就直接点吧，免得耽误时间。

最后定下的方式倒也简单。

只是让我自己选个舞蹈随便舞舞就好。

中国的舞蹈无可否认是随着他的历史一般的源远流长的。

中国是世界上的文明古国，舞蹈的传统源远流长，早在远古时代，我们祖先就用“手之舞之，足之蹈之”来表达他们最激动的思想情感。那时的舞蹈活动几乎渗透到人类社会的一切领域：劳动、狩猎、战争、祭祀、娱乐和。可以说，没有一项重大的活动离得开舞蹈。随着社会的发展，舞蹈的思想内容和形式技巧也有很大的发展，祭祀祖先、歌颂英雄的乐舞，庄严肃穆、气势雄伟；宴乐娱乐的舞蹈抒情优美、技艺绝伦。至于流传在各族人民中间的舞蹈，更是千姿百态、色彩斑斓。这些传统悠久的人体动态文化，以其为其他艺术形式所无法替代的特色和艺术感染力，成为我国灿烂的古代文化的一个重要组成部分。

周朝建立以后，即已制定出礼乐制度，整理了前代遗有的乐舞，创造演出了规模相当完整的系列舞蹈作品《大武》。从创造演出的作品中，开始形成了中国古典舞蹈的舞蹈、音乐、诗歌三者相结合的艺术风格。

汉代的民间俗舞有很大的发展，在当时盛行的综合性表演艺术形式——百戏中，舞蹈占有重要位置，同时舞蹈也受到杂技、幻术、角抵、俳优的影响，而形成了广收并蓄、融合众技的特色。由此汉代的舞蹈除了保持一种粗犷、浑厚的风格外，舞蹈技艺向高难度发展，舞蹈的传情达意的手段及艺术表现力也丰富了许多。在这方面《盘鼓舞》最具代表性。

南北朝时，是中国各民族文化大融合的时期，自然在歌舞艺术上也互相学习，于是发生了新的飞跃。如《代面》、《踏谣娘》、《拨头》等一些带有情节性的舞蹈，为以后的中国舞剧（戏曲）开辟了道路。

到隋唐时期，统一了南北，南方与北方的乐舞也统一于乐部，其中胡乐成份所占较大，宫廷巨室闾阎细民，竟尚胡乐，相成习风，如《胡旋》、《胡腾》、《拓枝》之类遍及各地。唐代已设教坊，汇集培养了不少优秀的乐舞人才，创制和发展了不少优秀的乐舞节目，其中著名的如《霓裳羽衣舞》、《剑器舞》、《兰陵王》等，都达到了很高的水平。但到晚唐五代时期，封建统治的权力走向衰弱，地域分割，社会动乱，经济生产下降，有不少传统的古代乐舞和唐代创制的大曲，逐渐消失，宫廷艺人流落民间，教坊梨园之盛，也就随之消失了。

到宋代重新组织了大曲和舞曲，多是队舞。有《剑舞》、《采莲》、《拓枝》、《调笑》等，有的虽与唐代同名，而内容已大为不同。宋代的都市娱乐，正向戏曲发展，舞蹈已开始被戏曲所吸收融合，纳入戏曲的表演之中。

元代的宫廷之中，曾作《天魔舞》，其他舞蹈殊少举行。盖元明为南北曲的戏剧时代，舞蹈为戏曲所代替，舞艺收摄于剧艺，舞人转化为剧人，上自宫廷士大夫，下到市民阶层，都对戏剧发生爱好。

在清代，对于乐舞很不重视。虽有用于祭祀的朝廷乐舞，其实只以枯燥的形式，作为上层的装点而已。而另一方面，随着戏曲艺术的兴起，不少优秀的古典舞蹈和民间舞蹈作为戏曲艺术的重要表现手段被吸收融化在戏曲之中，并随着戏曲艺术的发展而发展。

另外，中国古典舞的动态、神韵，某些部分还被零散的保存和记录在洞窟璧画、岩画、墓室画砖和陶佣等较稳定的形象资料以及文献资料中，但是，作为优秀成品的古典舞蹈已然逐渐失传不复存在。

然而在这个架空的时代，这些古有的文化瑰宝都还没有流失，而这个时代里，舞蹈也是一门高深的艺术。

有些舞姬也因此而抬升自己的地位。

相对于她们刚刚跳的剑舞，我选择了软舞。

这支舞对于有些历史文化的人应该都是清楚的。

他的名字叫做兰陵王。

没错这支舞来源也是因为兰陵王这个人。

兰陵武王高肃（公元541年-573年），南北朝北齐王室，一名孝瓘，字长恭，文襄帝四子也。累迁并州刺史。突厥入晋阳，长恭尽力击之。邙山之败，长恭为中军，率五百骑再入周军，遂至金墉之下，被围甚急。城上人弗识，长恭免胄示之面，乃下弩手救之，于是大捷。武士共歌谣之，为《兰陵王入阵曲》是也。历司州牧、青瀛二州，颇受财货。后为太尉。与段韶讨柏谷，又攻定阳。韶病，长恭总其众。前后以战功，别封钜鹿、长乐、乐平、高阳等郡公。

长恭貌柔心壮，音容兼美。为将躬勤细事，每得甘美，虽一瓜数果，必与将士共之。初在瀛州，行参军阳士深表列其赃，免官。及讨定阳，士深在军，恐祸及。长恭闻之曰：“吾本无此意。”乃求小失，杖士深二十以安之。尝入朝而仆从尽散，唯有一人，长恭独还，无所谴罚，武成赏其功，命贾护为买妾二十人，唯受其一。有千金责券，临死日，尽燔之。

也正是在“邙山大捷”中，北齐武士们持假面歌舞庆祝胜利，诞生了广为流传的《兰陵王入阵曲》。后该曲定格为着假面指挥击刺的男子独舞。曲调悲壮浑厚，气势不凡，古朴悠扬，描写了当时的壮烈场面和激越情感。

此曲诞生后，在民间流传很快，隋朝时期，被正式列入宫庭舞曲。中唐时期唐玄宗李隆基定其为“非正声”，下诏禁演。后渐渐褪去武曲本色，演变为“软舞”。南宋时期又演变为乐府曲牌名，称之《兰陵王慢》，有越调和大石调之分。用越调演唱时，分三段，二十四拍，毛开在《樵隐笔录》里说“至末段，声犹激越”，还有“遗声”可寻。

而大石调演唱的《兰陵王慢》，则分前后段，十六拍。按王灼《碧鸡漫志》说法，已经“殊非旧曲”了。以后，该曲在我国渐渐失传。幸运的是，唐时传入日本的《兰陵王入阵曲》保留了几份真实面貌。

日本古代五月五日赛马节会、七月七日的相扑节会、射箭大赛等庆祝胜利时，都要反复演奏此曲。直到现在日本奈良元月十五日“春日大社”举行一年一度的日本古典乐舞表演时，《兰陵王入阵曲》仍作为第一个独舞表演节目。

日本人将其视为正统的雅乐，格外珍视，对其保留和传承有着一套十分严格的“袭名”与“秘传”制度，使得我们有幸在千年之后，还能欣赏到原汁原味、壮怀激烈的兰陵舞曲。1986年，河北磁县文物人员通过日本专家找回此曲。1992年9月6日，也就是该曲问世后的1428年，在邯郸市文管人员马忠理组织下，日本奈良大学教授笠置侃一等人率领的雅乐团在磁县兰陵王墓前供奉演出了此曲。《兰陵王入阵曲》从此又得以回归故里。

兰陵王高肃墓位于今邯郸市磁县城南5公里处。墓冢高大，周围建有透花围墙，墓地建有碑亭。1920年，当地村民在修公路时取土时，挖出了《兰陵王高肃碑》。碑额篆阳文四行十六字：“齐故假黄钺右师右慰公兰陵忠武王碑。”碑文真实记载了兰陵王高肃的生平经历和立碑年份。字迹虽然驳落黯淡，但仍不失遒劲、古朴，因其史料及书法艺术价值，被称为北碑第一品。1988年，兰陵王碑被国家列为重点保护文物。

面对兰陵王墓前那英武的塑像及后面高大的封土，每次走到跟前，不仅让人忆往追昔、扼腕叹惋、浮想联翩。一段传奇的人生，一个混乱的年代。