第二百一十九章 跨越时间的画面感

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当第二天正式开拍时，几乎所有的主要演员都到了现场观摩，这个时候他们才发现，进入到拍摄状态的杨以辰，完全变了另外一个人，不需要格外严肃的表情，往那一站，自然有一股让你肃然不敢胡闹的威严，加上小钢炮导演也亲临现场，大家都很紧张。

脱掉了身上的衣服，换上了时代感无比强烈的服装，穿着打扮发型的外形打造完毕，以杨以辰的眼光挑选出来的演员，都试验过类似的年代戏，对于类似装扮并没有什么违和感，尤其是孙丽，当她只以清纯的形象出现时，真的是惊艳，小钢炮看过之后都竖起大拇指，现场也唯有他这个年岁且在当年燕京生活过的人，才有资格评判一个演员的外形装扮有没有那个时代的风采，而只有造型过关，才能去追求跨越时代的画面感。

整部戏所有的造型设计，杨以辰是通过记忆里的原著往出掏，小钢炮等人是根据自己真实的生活经历给往出摘，整个细节的严谨程度要远远超过原著。

对话流向来是此类影视作品的主旋律，贫，是他们引以为傲的东西，小钢炮王朔等人都是此类人的代表，这从后面他们的小说和影视作品中就能够体现出来，嘴皮子不利索台词功底不够，你根本别想在他们的面前争得一分好感。

整部戏除了一些时代景观需要挑选时间清场还原拍摄之外，就连冰场戏都是单独制造出一个郊外冰场来进行拍摄，并没有需要集中拍摄的戏份，加上杨以辰愿意启用新演员，这些演员能够上他的戏都乐疯了，很多人都是找了很多关系才进来，更加不存在什么拍摄档期的问题，况且整部戏定下的拍摄日期是四十天，他们几乎每个人都准备了两个月的时间，除非偶尔有事请假一到两天，完全可以做到全程在剧组中跟拍，这也使得故事的延续性更强，演员们代入角色的状态更好。

剧组有钱，导演又精益求精，开拍后就不会如原版那样尽量模糊化环境背景，很大方的在一起具有标识性的区域进行拍摄，画面感会更加的漂亮。

钟跃民带着袁军、郑桐和一些人延续着那个时代年轻人的生活方式——玩，尽情的玩，空前开放的玩，没有人管，没有人问。

邓超和李晨的压力很大，一进入角色之后，杨以辰就像是完全变了一个人，从眉宇神情到整个人的气场全变了，完全就是一个六七十年代的顽主，吊儿郎当混世魔王爱谁谁，那一点点青涩和害羞还在旁边好友的言语刺激下化为勇敢冲锋的勇气。

说孙丽与杨以辰熟，合作过很多次，可这还是第一次，两人饰演的是陌生人，她告诉自己别那么没出息，千万不要被他的节奏带走，结果，还是没能逃脱跟他对手戏N机的下场。

PS：感谢酸酸糖、猫薄荷、醉卧小舟的打赏！